透视艺术品的精神价值

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艺术和其他金融资产的重要区别在于它的精神消费和回报。艺术品的精神价值主要表现在:一是审美享受带来的消费收入。第二，文化水平和社会地位的体现。第三，思想的先锋性和启蒙功能。

优秀的艺术品具有历史、学术、美学、经济和社会等多重价值。除了经济回报，购买优秀的艺术品也能获得精神上的好处。艺术品和其他金融资产的重要区别在于其精神消费和回报。艺术作品的精神价值主要表现在:

一是审美享受带来的消费收入。

从人类社会艺术发展的角度来看，经济发展提高了人们的教育水平，从而有助于提高消费者的文化素养、审美能力、艺术欣赏和艺术感知。在同样的条件下，人们拥有的财富越多，他们的精神需求就越大。消费者的文化素质和审美能力越高，艺术消费的数量和质量就越高。

收藏行为不是简单的金钱和物品的交换关系，而是一个对文物和艺术品的认知和尊重的过程。文物和艺术品是每个时代的真实镜像，以物质的形式承载着精神和思想。艺术是超越物质和精神消费品的无形资产。艺术作品的欣赏者不仅能被艺术作品令人愉悦的视觉冲击所吸引，还能与艺术作品丰富的文化内涵产生共鸣和交流，从而获得一种根深蒂固的轻松愉快的体验，从而获得精神上的滋润和精神上的满足。艺术品的审美价值也会受到市场趋势的影响。

第二，文化水平和社会地位的体现。

艺术提供了主人社会地位的声誉。与“纯”金融工具不同，艺术的所有者可以从其内在的真实价值中获得快乐。在某种程度上，艺术是一种奢侈品，他们的快乐来自于财富带来的快乐，这是大师作品传播的骄傲和荣耀。它提供了无形的声誉资产，如审美愉悦、所有者文化和社会地位的财富声誉，而这些因素很难评估其价值。

收藏品的效用与其价格密切相关，这就是所谓的“凡勃伦效应”。“凡勃伦效应”引发了艺术品的炫耀性消费，这表现在收藏品对居住者的效用上。一般来说，他们不在乎自己真正的艺术价值，但可以为居住者增加荣誉和夸耀资本，即炫耀性消费带来的居住者强烈的心理满足感。至于艺术品的炫耀性消费，市场价格越高，就越能激发潜在买家的热情，因为获得的炫耀效果越大。梵高、毕加索、张大千和齐白石已经成为财富、荣誉、阶级和社会地位的象征。

第三，思想的先锋性和启蒙功能。

早期艺术强调真实世界的现实再现。摄影诞生时，事物的再现是完美的，现实再现的艺术形式逐渐成为非主流。自20世纪60年代以来，艺术的概念发生了巨大的变化。主要艺术形式(如绘画、雕塑等。)延续了数百年的艺术风格削弱了它们的功能，而反映高科技时代和信息时代的艺术风格则走在了前列，如行为艺术、装置艺术、环境艺术等。它们的共同特征是“观念第一”、先锋性和先锋性。

当代艺术形式更加多样和广泛，每个人都可以成为艺术家。当代艺术展示了每个人在生活中对社会的独立思考和看法。所有用自由飞翔的想象力创作的作品都可以称为艺术家。艺术作品不一定是绘画。没有任何艺术训练和基础的人可以成为艺术家。一件好的艺术作品不仅要给观众一个标准的答案，还要问一个问题来引起人们的思考。每个人对作品的欣赏都与他的教育背景有关，不同的观众会有不同的理解，所以观众可以根据自己的经历去理解、想象和思考。当代艺术给了每个人空.

当代艺术已经成为人们表达情感和思想的重要方式。它涉及到当代社会的一些重要问题，如种族和个人生活状况，甚至涉及到社会问题，如宏观环境问题、社会问题、地缘政治问题和人类文化模式。当代艺术作品价值中非常重要的一点是，作品需要展示艺术家的想象和思想的痕迹。也就是说，当代艺术取决于艺术家对当下世界的看法和艺术观念表达的深度，但对艺术技巧没有太高的要求。其次，它要求艺术观念和表现手段是一致的。当代艺术更具有探索独立人格的人道主义价值，其先锋性和创新性的表达能够激发人们的想象力和思维。

(作者是中国人民大学教授，中国人民大学艺术金融研究所副所长)