美术馆里过大年

本篇文章2669字，读完约7分钟

春节快到了，北京的中国美术馆充满了节日的气氛。作为中国美术馆的一个主要品牌，新年展览已经陆续推出。“中华民族大团结全国美展”、“中国书法传承——中国美术馆当代书法邀请展”、“木偶世界——许褚木偶雕塑捐赠展”揭幕。这三个展览从不同的角度为观众提供了一场春节艺术盛宴。

珍宝聚“画”迎接新年

漫步在中国美术馆一楼1号馆，有许多珍品。

“中华民族大团结全国美展”在这里展出，精选了中国美术馆收藏的一批经典作品，分为“民族团结”、“民族形象”和“民族风情”三个章节，反映了中国各族人民在中国共产党领导下实现中华民族伟大复兴、走向美好生活的光辉画面。李可染、、叶、、齐白石、徐悲鸿等名家作品集体亮相。

1953年，许多观众在叶的《中华民族大团结》前合影。这幅重彩画高1.41米，宽2.46米，是新中国第一幅记录和表达民族关系的中国画。整幅画中有41个少数民族人物。从服饰上可以清楚地看到，北方有维吾尔族、藏族、回族、蒙古族、朝鲜族、哈萨克族等少数民族，南方有彝族、苗族、瑶族、侗族等少数民族。

据报道，这幅画一问世，就被印成成人画，人们争相购买。“大一统”的思想逐渐得到大众的支持，这幅画极大地影响了中国画的创作方向。作为一位漫画大师，能创作出这样的杰作，不仅与他对少数民族的深厚感情有关，也与他多年来对民族地区风俗的收集有着密切的关系。1940年后，叶开始游历贵州苗族地区、西康藏族地区和新疆少数民族地区。他曾画过大量少数民族题材的作品，如《贵州马帮图》、《苗族姑娘》、《梁山舞步》等。1945年，他陪同妻子戴到四川北部、西康等民族地区旅行了两个多月。这一时期，创作了大量的民族舞蹈小品，叶创作了大量的民族舞蹈小品。民族地区的生活经历使他在创作过程中生动地表现了少数民族人物的形象和风范。

李可染的《万山红边》和靳尚谊的《塔吉克新娘》也相当抢眼。

李可染一生创作了七个“万山红遍”，这些都是在毛泽东《沁园春·长沙》词“看万山红遍，层层叠叠林染尽”的背景下创作的。塔吉克新娘被学术界誉为中国油画新古典主义的先驱。20世纪80年代初，中国古典写实油画的“标杆”人物靳尚谊的《塔吉克新娘》一问世，就使画坛摆脱了以往的沉闷和粗糙。

展览将一直展出到3月7日。

“木偶世界”精致迷人

木偶世界-徐竹初木偶雕塑捐赠展在中国美术馆五层展厅举行。五颜六色的文字，各种形状和精致生动的工艺吸引了许多孩子。

这个名为“木偶世界”的展览不仅展示了徐竹初创作的600多个木偶世界，涵盖了生活的各个方面，包括生活、纯洁、结局和丑陋，还展示了他投身于艺术创作并生活在木偶世界中的事实。展出了徐竹初捐赠的近400件木偶作品，包括经典的戏曲人物、神、佛、仙、各行各业、纯洁与丑陋，展示了徐竹初木偶家族百年来的发展历程。展览分为三个部分:精彩、精致、迷人、优雅，分别在中国美术馆五楼19、20、21展厅展出。

据介绍，漳州木偶是中原文化与闽粤文化融合产生的民间艺术瑰宝。徐竹初是第一批国家级非物质文化遗产漳州布袋戏的传承人，也是徐布袋戏的第六代传承人。他的作品保留了最传统的制作方法，从雕刻到粘贴和绘画。对于人物的表演，他们可以兼顾舞台表演和审美欣赏的双重需要，并有一定程度的放松。许褚一生创作了600多个人物，规模宏大，郭沫若曾称之为“创造一个木偶世界”。许褚的曾赠木偶是送给毛主席的，郭沫若、金庸是许褚木偶的收藏家。

木偶来自商周，他们的作品应该“以形写神”。在徐竹初看来，每个木偶都是不同的，他用“个性”来描述他对这些木偶人物的理解。在他看来，每一个木偶都有自己的“个性”，徐竹初强调的是木偶戏的情感化和个性化。人物的生活经历、身份、性格、好恶都在刀下塑造而生动。他以现实生活中的人物为蓝本，运用对称、平衡、对比、和谐的艺术法则，运用造型、线条、色彩等艺术语言，运用夸张、变形、强调、弱化、提炼、概括等艺术手段，将对象刻画得惟妙惟肖。

据徐竹初说，他的作品使用传统的生产材料和工艺。使用的木材是樟木，传统的矿物颜料用于着色。每件作品都是按照祖先的程序一步一步来的。他通常需要几十道工序来雕刻一件作品。首先，他用斧头将樟木切割成一个粗糙的毛坯，基本上是将三面的头部和圆柱形的颈部分开。然后，根据物体的具体作用，参照传统的法国风格，如“三停五眼”，开始塑造，然后粗略雕刻，最后精细雕刻。

在中国美术馆五楼的中央展厅，有一个徐竹初传下来的清代布袋木偶戏专场。这个舞台是一个华丽的古典亭台风格的金漆木雕。展厅里还有一个互动游戏的舞台，观众可以自己操作，体验木偶戏的乐趣。

展览将一直展出到2月28日。

中国书法传达了庆祝新年的信息

书法是中国独特的传统艺术。为迎接新年，中国美术馆策划了“中国书法传承——中国美术馆当代书法邀请展(2015)”活动，在中国美术馆三楼13-17号馆展出。

本次展览得到了学术专家组的精心推荐，在全国范围内提名并确定了51位具有代表性的书法家，临摹和创作不同的书法风格，力求反映当代书法传承的最佳状况；本文从非物质文化遗产的角度，阐述了中国书法传承、发展和创新的内涵。展览分为甄、曹、李、邢、印五个部分，共102幅作品。通过展览，观众可以真实地感受中国书法的历史以及汉字的发展和演变，激发他们对文字和艺术美的热爱，表达他们热爱传统文化和祖国的情感和信念。

1月26日，中国美术馆举办了一场名为“中国书法之爱——我在中国美术馆度过新年”的开放教育活动。

值得一提的是，历届“中国书法传承——中国美术馆当代书法邀请展”都以教育活动取代了开幕式，充分体现了中国美术馆以艺术服务大众的宗旨。活动旨在唤起更多人对书法艺术美的热爱，继承和发扬祖国优秀传统文化。

中国美术馆馆长吴为山在他的演讲中说:“书法是艺术创作的一种表现，时代的风格在书法中体现得最为集中和深刻。书法家的作品不仅包含个人气质，还反映了民族气质和时代精神。此次书法展览的内容不仅包括艺术家临摹的古代经典字帖，还包括他们在吸收传统经典基础上的个人创作；走进展览，你将进入每个书法家的艺术世界。举办这次教育活动不仅是为了促进书法艺术的传承和发展，也是为了让中国美术馆能够与公众，尤其是年轻朋友建立更多的文化和情感关系。"

中国美术馆书法部部长付强详细介绍了此次展览的由来和目的。他说:这次展览是继2012年第一系列展览后，我馆第五次向观众展示书法艺术盛宴。本次书法展览旨在从书法发展史和当代艺术创作的双重视角认识、研究和激活古代书法经典，促进当代书法创作的健康繁荣发展。

展览将一直展出到3月8日。