十万个冷笑话：“娱乐至死”的胜利

本篇文章3127字，读完约8分钟

《10万个笑话》在上映后的10天内就赢得了超过1亿的票房，这不仅让制片方感到妖娆和欣喜若狂，就连一些对影片主题有信心的粉丝也大声叫嚷这部电影超出了预期。

无可否认，《十万个笑话》已经成为电影界的一匹黑马，这与其原作者吴晗自2010年连载同名漫画以来积累的粉丝资源和知识产权密不可分。称之为二级经济的反击还不算过分。然而，这部作品的核心价值在于它创造了一种从大众到大众实现亚文化内容商品的方式，与中国动漫产业进行救赎和创新还为时过早。

因此，在拆解《十万个笑话》之前，我想谈谈中国原创动画市场上一些骨头不冷的先锋。

各个时代动画电影的先驱

与日本、欧美等成熟的动画市场不同，中国动画作品往往难以逃脱年轻化的命运。在《10万个笑话》之前，迄今为止只有两个主题的票房超过1亿:“熊出没”和“喜羊羊”。此外，《喜羊羊》在2014年拍摄，单个票房已经下降到不到9000万。简而言之，虽然这种动画的观众是儿童，但它省钱。

如果我们想从制度上找到原因，那很简单，因为中国动画被赋予了很大的教育责任，过于注重娱乐、制作和销售，失去了艺术和商业的拓展。另一方面，面对《玩具总动员》和《如何训练你的龙》等既能满足儿童又能满足成人需求(也称家庭娱乐)的海外动画作品，中国市场几乎无法生产出同等水平的作品来反映，这给中国原创动画电影所承担的振兴责任增添了一点民族主义色彩。

“奎巴”曾在这样的背景下作为一面旗帜推出。它包含了一套完整的空画框，并借鉴了日本青少年漫画的世界观。这部电影在2011年上映后，积累了大量的忠实粉丝，其中大多数都超过了14岁。它曾被誉为中国原创动漫产业的希望。然而，《魁巴》的制片人青青树动画依然承受着票房压力，不惜违背核心粉丝的期望，将内容创作推至低龄化，试图赢得儿童市场。与此同时，它也切断了青春的连环漫画，这是重复又重复，最终无限期推迟电影的进展。即使是青青书动画一直擅长的苦牌也无人支持，他悲惨地死去。

奎巴的命运与中国战国题材的武侠小说《秦代岳明》相似。它有四季动画作为七年流行的基础。它于2014年8月推出，最终票房不到6000万，远远低于分销商Enlight Media的预期。王长田在微博上哀叹道:它仍然低估了开放成人动画市场的难度。《秦月》的问题还在于现有观众的消费规模和转换率极其有限，进而被迫放弃原著的思想深度，取悦儿童粉丝的收视体验。结果，双方都不高兴，并陷入相反方向的陷阱。

总的来说，中国动画电影在各个年龄段的市场上都一个接一个地下滑，这反映了一个可能丑陋但不可避免的事实:就电影艺术的质量而言，中国没有像日本的宫崎骏其人这样的动画大师(在日本动画电影的票房排名中，宫崎骏其人和吉卜力占据了前十名的六个席位)，也没有从市场中幸存下来的美国的迪士尼或皮克斯(Pixar)。在付出足够的时间成本之前，这是残酷的。

只有了解了基本背景，我们才能更好地理解十万个冷笑话及其成就。

票房黑马源于知识产权运营的成功

近年来，腾讯、阿里、小米等互联网巨头高调推出互动娱乐，新的行业网点已初具规模。

所谓的互动娱乐，实际上是通过游戏、动画、文学、电影、电视等多种娱乐行业来经营，促进用户的重复消费。其连锁中心是知识产权。从《漫威英雄》到《哈利·波特》、《长生殿》甚至《三国演义》足以养活成千上万的游戏公司，投资知识产权的战略意义极高，回报可观。

“100，000个笑话”本质上是一个覆盖动画的知识产权衍生产品。像《从未想象过》一样，它在“搞笑漫画日”和“银魂”下学习，经过一定程度的本土化，最终成为亚文化的生产源头，在特定领域产生影响。根据《恶灵》的调查，在《十万个笑话》的票房贡献者中，约有60%的原创粉丝接触过《十万个笑话》的网络漫画和动画，但在更详细的调查中发现，这些所谓的原创粉丝可能并不被视为正统意义上的粉丝，只是因为《十万个笑话》的一些人物和情节桥梁已经在互联网上发酵和传播。

也就是说，《十万个笑话》和《小时代》与纯粹的影迷电影不太一样。

2010年，笔名为韩舞的画家创作了《十万个冷笑话》。最初的目的是练手，大多数都是草稿。直到2011年底，“100，000个冷笑话”已经积累了超过500万的受欢迎程度(指的是阅读完所有章节的总人数)。2012年，连载动画在最好的时候推出，触及了更广泛的非二级用户。当决定投资拍摄时，“10万个冷笑话”已经累计曝光了10亿人。

从漫画到动画再到电影，《10万个笑话》的知识产权运作过程也是从日本动画市场中借鉴而来的。每一轮形式进化都意味着目标群体的扩大和主体的突出实现。从购买杂志、看电视到去剧院，互联网已经取代了其他媒体形式，成为内容的唯一载体。

据百度指数统计，“10万个笑话”、“魁巴”和“秦氏名曰”的致命区别在于动画阶段:“魁巴”和“秦氏名曰”选择了传统电视台为主。)因为他们可以直接获得销售收入，《10万个笑话》沿着网上自制剧的路线，直接进入合作伙伴爱奇艺的巨大流量

抛弃传统电视媒体的蝇头小利，拥抱互联网的免费增值效应，所有影视内容制造商都应该吸取这个道理和教训。

另一方面，《十万个冷笑话》的主题定位没有艺术负担，这与《泰语？2012年创造票房奇迹的情况非常相似。获得娱乐是制片人、发行人和电影观众的共识。人们去电影院只是为了摆脱疲劳，花钱购买让自己发笑的能力。

单点成功和行业担忧

毫无疑问，《10万个笑话》的商业投入产出比足以被载入中国动画电影的史册，而票房只是其收入模式的一部分。小米、招商银行、苏宁的品牌植入，主题手机游戏的同步发布，新媒体的版权销售，都构成了成本回收的渠道，所以只要发布就能盈利。

此外，“十万个笑话”的商业合作更像是创造一个互利繁荣的循环，这样合作伙伴就可以利用资源来帮助推动它。在双赢的营销环境中，“100，000个笑话”越受欢迎，它的合作伙伴受益就越多。

例如，小米和新浪娱乐都通过微博和社区为电影造势，新浪主页和微博客户端也获得了硬资源和广资源的支持，格瓦拉、猫眼电影和微信电影票已经预售，苏宁乐购覆盖了全国30多个城市的电影主题广告，爱奇艺、招商银行、万达商业和蓝港互动都在不同的媒体平台上大力支持“10万个冷笑话”。

事实上，上述资源组合的总量不亚于任何主流大片，票房收入超过1亿，《10万个笑话》已经超越了1999年北美“南方公园”的经典案例。

然而，一部作品在商业上的成功并不能掩盖中国动漫产业整体苍白的事实，还有很多担忧的声音，担心《十万个冷笑话》的示范效应会培养出大量的机会主义模仿者，这将导致缺乏严肃动漫制作的中国市场更加崇尚快餐。

正如国内电影曾经有一个影响奥斯卡的阵容一样，近年来，由于商业影院的消费习惯已经成熟(国际化的压力已经相对减轻)，以奥斯卡为代表的艺术荣誉已经急剧消退，最终国内电影越来越沉迷于本土市场的自主制作和销售，无法再为全球电影产业的发展做出任何贡献。

尼尔·鲁·波兹曼在他的《娱乐至死》一书中说，有时新闻是一种娱乐，有时只有娱乐才是新闻，最后新闻从内容到形式都变成了娱乐，因此，我们都是一种娱乐至死。尽管尼尔·鲁·波兹曼对赫胥黎和他的《美丽新世界》做出了回应，但他的思想所代表的现实主义和象征主义仍然对流行文化保持着严肃的警惕。迈克尔·鲁伯和卡梅隆是不可或缺的，但是他们不能没有汤姆·鲁伯和乔·卢科恩。

也

《十万个笑话》不是对付恶灵的最好作品，但却是现阶段最容易拍成电影的作品。在动画和电影的进化链中，最大的问题是如何扭转公众对动画产业的忽视和偏见，同时，需要更多的商业组织来帮助原创漫画家经营和实现知识产权。

这与国家动漫产业能否打败海外动漫文化侵略的鸡血无关，而是一个维护和鼓励文化多样性的话题。