施坦威奏鸣曲

本篇文章4840字，读完约12分钟

内容指南:施坦威成为施坦威之后，它是如何实现“仍然是施坦威”的？

必须说，沃纳·胡斯曼，曾经是一个摇滚青年，似乎已经找到了合适的工作，自称是一个典型的德国人，对人好奇，热爱历史。施坦威欧洲总经理兼亚太区总裁表示，施坦威是他最大的爱好，他已经坚持了近半个世纪。

胡斯曼是施坦威在德国和国外的第一次商务旅行。他认为，只有充分了解市场的历史和当地居民，市场才能成功发展。1999年，施坦威北京代表处成立，胡斯曼第一次来到中国。在寻找特工的过程中，典型的对话被反复重复:

你有兴趣为斯坦威表演吗？

斯坦威钢琴多少钱？

这不是问题，问题是我们能否找到一个对施坦威的品牌和代理历史足够了解的人。

斯坦威多少钱？

当胡斯曼说出大概的价格时，代理人是不可能做出反应的。

但现在，中国是施坦威仅次于美国的第二大市场。

斯坦威钢琴包括四条产品线:斯坦威钢琴、波士顿钢琴、朗朗钢琴和埃塞克斯钢琴。金字塔战略布局的优势显而易见:施坦威钢琴继续肩负着品牌形象，而其他品牌则有利于扩大市场份额。

那么，施坦威到底是什么？虽然许多人知道他作为钢琴之王的名声，但他们可能并不完全理解为什么施坦威成为了施坦威。

课程

施坦威品牌的英文名称不是施坦威，而是具有美国特色的施坦威父子。广为流传的故事是:1836年，德国细木工工匠海因里希·恩格尔哈德·斯坦威在他的厨房里制造了第一架钢琴。施坦威公司于1853年搬到美国后，诞生在纽约曼哈顿的一个小阁楼里，并改名为亨利·恩格尔哈德·施坦威。亨利和他的儿子们致力于制造世界上最好的钢琴。1880年，斯坦威汉堡工厂成立。今天，纽约和汉堡仍然是施坦威的两个主要坐标。

从历史上看，施坦威很容易转手，尽管受到干扰，优雅仍然是一架大钢琴，花了将近一年的时间。纪录片《一个音符接一个音符:斯坦威1037的制作》记录并展示了这一过程，超过85%的钢琴部件是手工制作的；在此之前，所选木材平均需要放置两年，以等待最佳加工条件。

2013年，对冲基金经理约翰·保尔森以每股40美元的价格收购了施坦威。这让很多人再次担心斯坦威的不合时宜的生产模式。鲍尔森拥有三架斯坦威大钢琴，他很快表示不会干涉制造部门，但会扩大全球销售渠道。简而言之，他不想改变施坦威，只想卖出更多。

根据斯坦威的研究，他的钢琴于1880年首次进入中国。2014年，施坦威钢琴(上海)有限公司庆祝成立十周年，并升格为施坦威亚太总部。继纽约和汉堡之后，上海已成为施坦威全球第三大运营中心。截至去年，施坦威在中国的代理网络已覆盖33个城市，其亚洲和全球业务分别占50%和10%。

显然，出生在德国、成长在美国的施坦威正在努力让钢琴流向中国更多的地方。

系统

人们经常问胡斯曼·斯坦威为什么钢琴如此特别。重要的一点是，著名的施坦威系统背后有128项专利。核心结构的原材料、组合方法和制造方法对施坦威系统非常重要。总之，系统是所有设计特征的总结。胡斯曼说，最基本的一点是加强共鸣。这么说似乎有点理论化，但能产生音调的是共鸣。共鸣越多，音调持续的时间越长，钢琴质量越好。

斯坦威音乐会的钢琴技师黄桂锋在工作时会随身携带一个20公斤重的工具箱；钢琴翻新后，工具箱的数量将会翻倍

斯坦威音乐会的钢琴技师黄桂锋有一个生动的表达:钢琴是活的。斯坦威钢琴的含水量约为8%，它会随着季节和湿度的变化而变化，并像人一样感冒。如果天气太冷或湿度不够，声音就会嘶哑；如果湿度很高，声音就像感冒一样，不能发出。

黄桂锋介绍说，斯坦威系统的原理是通过减少振动能量的损失来提高声音的亮度。最直观的是根据人体工程学设计的中高下低的拱形键盘，方便加快播放速度。以钢琴的心形音板为例，它呈椭圆形，中间较厚，边缘逐渐变薄，以增加音板的振动幅度。共鸣板是由密西西比河北岸的银冷杉制成的。这种木材弹性好，重量轻，线条直，有利于传声。施坦威规定，每英寸音板应该包含超过15条线，这意味着木材生长一英寸需要15年以上。

战略

1967年，热爱摇滚音乐的胡斯曼想在一家乐器制造公司工作。斯坦威，他当时操作钢琴，吉他，鼓和其他乐器，引起了他的注意。这个年轻人作为学徒开始接触这个行业，很快接管了整个部门，并开始习惯于从一个部门到另一个部门，从一个地区到另一个地区。

在那些日子里，我们通过信件做生意。胡斯曼向全球企业家回忆说，例如，我们收到一封来自澳大利亚的信，说我们想订购一架钢琴，然后我们回答说我们非常荣幸，然后报出了价格。四个星期后，我们收到了回复，说我们愿意购买。这是当时的交易方式。他们甚至不需要主动打开市场，当有人订购我们时，我们就会出售。

胡斯曼回忆了15年前中国市场的超低价格和超高折扣，然后做了一笔交易。他介绍说，施坦威不追求数量，而是通过钢琴与顾客建立情感联系。因此，施坦威首先关注中国的音乐教育机构，同时向市场和消费者传播产品和服务。有些人从小就使用波士顿钢琴，并习惯了斯坦威的专利、质感和音色。当他们的消费水平上升时，他们自然会考虑购买斯坦威钢琴。同样，我们将埃塞克斯的用户定位为10年后(可能是5年后)斯坦威钢琴在中国的客户，因为中国市场发展太快了。胡斯曼补充道。

显然，施坦威需要更多的人来解释它的价值。因此，他们着手培训中国代理商的销售人员。中国的斯坦威钢琴数量约为2000架；在过去的十年里，中国的代理商数量增加了十倍；培训了大约200名钢琴技师和300多名不同级别的销售人员。

斯坦威为自己与艺术家的良好关系感到自豪。施坦威有1700多名艺术家，每个人至少拥有一架施坦威钢琴，并且只使用施坦威作为钢琴来演奏。胡斯曼告诉《全球企业家》。施坦威的艺术家包括古典、爵士、流行和其他不同的风格，他们可以很容易地列举出安东·鲁宾斯坦、谢尔盖·拉赫玛尼诺夫、戴安娜·克雷尔和比利·乔尔，这也证明了施坦威丰富多彩的音色和可塑性。艺术家们的反馈不断帮助改进斯坦威钢琴本身。如果有任何问题，他们会告诉我们。胡斯曼高兴地说。

展望未来，快速增长的中国市场必将成为一个新的引擎。我们希望继续增长，但同时我们也希望通过我们能够控制的增长模式继续发展。胡斯曼说，我们对大规模生产不感兴趣，但注重质量。这是我们真正想做的，也是我们现在所做的基础。

技能

当一架钢琴放在面前时，一个优秀的技师一弹钢琴就能知道钢琴的状态，并且有能力更换钢琴。2014年，施坦威在中国有6名具备这种能力的技术人员，黄桂锋就是其中之一。

调音是调整钢琴的音质，平衡整个钢琴琴弦的张力。因为钢琴的弦有20吨的张力，如果声音不正确，声音会很奇怪。黄桂锋说音质包括稳定和语调，稳定是第一位的。

2014年11月，施坦威中国十周年音乐会在北京举行。音乐会上使用了五架钢琴，其中三架古董钢琴主要由黄桂锋调试，即1836年的厨房钢琴复制品、1877年的瓦格纳钢琴和1884年的方形钢琴。

古典钢琴的调整不同于现代钢琴。早在2010年，就有三架古钢琴被带到了中国。当时，黄桂锋就古钢琴的调试方法咨询了很多专家，在调试过程中还中断了琴弦。因为弦越来越短越来越细。在十周年音乐会的前夕，三架钢琴先到达上海，然后到达北京。黄桂锋第一次在上海调试厨房钢琴复制品时，花了10个小时调光；瓦格纳钢琴，非常接近现代钢琴，花了3个小时。在黄看来，最痛苦的事莫过于调试方钢琴:方钢琴必须站着调，弯着调。因为与现代钢琴和键盘的调音针不同，方形钢琴的调音针与键盘相对。黄桂锋曾在微博上感叹技术人员的幸福。

钢琴从上海来到北京，由于交通的震动和温湿度的变化，黄桂锋需要重新调一下。事实上，这项工作将一直进行到演出结束，包括正式演出的幕间休息时间。听起来每一个动作和演奏都是对钢琴的干扰，技术人员的工作就是一次又一次地重置系统。在正式演出的前一天，几架钢琴静静地呆在国家表演艺术中心一楼的排练室里。黄用不同的力度敲击琴键，同时用调音扳手轻轻拧上调音钉。施坦威对控制扳手的位置和范围有详细的规定，但是控制扳手的水平需要大量的练习，没有任何捷径。第二天一早，当钢琴被送到演奏厅时，他会再次调试它。当时，现场环境如灯光、空键应设置与演唱会现场完全相同。斯坦威钢琴需要22度的温度和50%的湿度。

现场的其他环境也会影响调优质量。黄桂锋每年参加40到50场音乐会的钢琴调试，光是场地就变化很大。黄介绍说，当木地板比较硬的时候，钢琴的声音会比较亮。如果顾客在家里使用钢琴时觉得声音太大，黄会建议他在钢琴下面铺上地毯。

胡斯曼介绍说，每架斯坦威钢琴都是不同的。不是质量不同，而是钢琴的灵魂、音色、触感和感觉不同。这就是斯坦威系统背后的内容，它涉及到我们如何制造钢琴。

黄桂锋喜欢调音。如果这是一架环境稳定的钢琴，他可以在3小时内将它调至接近完美。但是如果时间有限，它可以在25分钟内解决问题。

完美的表达是音调准确稳定，声音持久多彩。一场音乐会持续两个多小时。如果一个外国人更年轻更强壮，或者他像朗朗一样努力工作，一个普通的技术人员可能会调它并播放5分钟，然后它就会走调。对黄桂锋来说，这是确保整个演唱会不会失败的底线。

技术人员和表演者需要相互了解。大多数艺术家都很保守，不愿意和别人交流。它非常抽象，没有什么可参考的。黄说，有时候一个艺术家想要什么，他不能表达自己，只是一种感觉。所以，我只能思考，继续用文字和游戏仔细挖掘，这也是一种指导:更亮、更柔和、更轻、更重。突然你想到了一个主意，他是对的！

根据他的经验，艺术家的要求基本上是90%相同的。一般来说，古典音乐的音色需要温暖和歌唱；爵士乐需要明亮的声音和金属质感；在录制cd的情况下，对音质的第一个要求是干净。

此外，调谐还意味着权力的竞争。在黄看来，钢琴演奏者与钢琴演奏者之间的差距就像普通人与赛车手之间的差距一样。不同之处在于按键的速度和力量。在和钢琴家见面之前，黄桂锋会听他们的唱片，看表演视频，以此来判断他们的按键力度。稍后，他的调音力度会比玩家的稍大一点，正是这一点点构成了一个稳定的缓冲区。

在参加音乐会的调音工作时，黄桂锋会在包里准备几样东西:毛巾、指甲钳和饮用水。这些都来自经验:当钢琴家在现场弹几次钢琴时，他们发现今天他们的指甲有点长，但是当他们说他们想要指甲钳时，每个人都很愚蠢。我把它拿出来，他们认为你很专业，就像救他一样。

工作时，黄会随身携带一个20公斤的工具箱；在钢琴翻新的情况下，需要两个工具箱。基本上有各种类型的螺丝刀、钳子和琴弦用于调音、调音和调音工具。还有看起来有点像枪的七形调谐扳手。

根据斯坦威的标准，100%用耳朵判断音色是必要的，即使机器可以调谐，机器也只是一个参考。因为机器没有情感，所以声音相当僵硬，没有颜色。人们的耳朵听着它，它发出的声音是弯曲而多彩的。黄告诉环球企业家。

黄桂锋进入施坦威后的学习与中国古代的私立学校教育十分相似。他与一位德国高级技师同时在一个大房间里工作，给他留下了深刻的印象。德国技术人员几乎要求苛刻。我必须同时调节8个小时，从早到晚，直到我找到完美的感觉。黄说。然后，他所要做的就是记住这种完美的感觉，然后一次又一次地慢慢靠近它。

一遍又一遍地做这件事很无聊，但偶尔有一天，你会突然觉得会好得多。这件事是你自己的，你会明白并得到启发。黄接着说。在加入施坦威之前的八年里，他为近10，000架钢琴调音。有一次，他帮助一位钢琴家调音，这位钢琴家故意放了一张cd。同一个人在五架不同的钢琴上弹奏同一首曲子，他试图找出黄是否能认出哪一架是斯坦威钢琴。然而，黄桂锋根据演奏顺序告诉了所有五架钢琴的品牌和型号。

黄桂锋的终极梦想是自己制造一架钢琴。在通往梦想的路上，有很多目标，比如物理、声学、力学甚至化学(钢琴涂料)。这些对黄桂锋来说很有趣。

如果你把施坦威看作一个人，我想说他是一个值得信赖的人，一个有很大发展潜力的人，一个非常善良和令人愉快的人；是一个你老了不想错过的人；是帮助你实现梦想和抱负的真正伙伴。胡斯曼说。