中国IP产业：内容繁荣、急功近利、扭曲生长......

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知识产权真正进入公众的视野，主要是在2014年。

然而，如果我们要追溯源头，中国市场知识产权产业的演变可能要追溯到2012年中国好声音的开始。此后，一股源于电视的内容繁荣浪潮逐渐在国内市场出现，并在未来两三年内蔓延至整个内容市场。

然而，作为这场内容繁荣浪潮的起点，其实质是由电视发起的，在新媒体环境下，电视所属的整个传媒产业都面临着收入困境。因此，从媒体的角度来看，电视行业渴望通过最大化内容价值来弥补媒体方面的利润损失。

因此，一个几乎被整个市场所忽视的奇怪情况是，基于这一行业背景，知识产权产业以其天然的多元化收益属性和良好的盈利模式，被媒体行业作为扩大内容价值的工具而正式引入媒体行业。

因此，从某种意义上说，知识产权产业已经开始成为重建传媒业的方法论。

2014年初，凭借《爸爸去哪里》的效果，他的大电影获得了巨大的成功。这部几乎零成本剪辑的电影以前所未有的方式赢得了超过70亿的票房，这给媒体行业带来了巨大的信心。在这样的市场狂欢中，知识产权收益工具理论的定位逐渐登陆中国。

当然，父亲的去向不足以说服整个市场。其中起关键作用的是湖南卫视和浙江卫视在2013年和2014年在内容上取得了令人瞩目的成绩。尤其是湖南卫视在2014年通过这些稀缺的高质量内容，在围绕内容的产业上做出了成功的尝试。

与此同时，浙江卫视、东方卫视、江苏卫视等主流电视台也跟进了这种知识产权的运营模式，并以内容为基础进行系统的业务拓展，形成了一定的市场扩散效应，使得这一产业战略逐渐被整个市场所认可。

从这个角度来看，中国所谓的知识产权产业有着来自其根源的媒体基因，其根植的土壤主要是基于高质量的媒体视听内容。这种理解也为媒体行业热衷的内容制作提供了更大的推动力，并进一步促进了内容市场的繁荣。

具有讽刺意味的是，这一波知识产权产业理论基本上是由处于收入危机中的媒体产业主导的(视频产业由于其产业属性也决定了其对收入的迫切渴望)，而且它对内容的商业化已经不耐烦了。在急功近利的行业氛围中，市场对知识产权的定义仅限于在短时间内引起轰动的媒体视听内容的层面，即内容是知识产权的市场认知。

例如，一系列受欢迎的节目，如“中国之声”和“爸爸在哪里？”无论是制作电影、制作硬件还是制作周边玩具，都被认为是知识产权产业化。然而，严格来说，这种方法只使用了知识产权行业的具体商业化方法，但它不是知识产权行业的核心。对知识产权的市场理解仍有巨大的疑问。

与此同时，由于媒体内容的繁荣所带来的整个市场的高度活跃，中国文化产业正在这个市场狂欢中涌动。

原因是媒体产业引领的高质量内容的价值不断向文化产业延伸，媒体产业通过知识产权商业化体系成功突破了原有媒体产业与文化产业之间的壁垒。这就是为什么越来越多的媒体愿意将自己视为娱乐和文化产业机构。然而，如此巨大的文化产业市场实际上是由传媒业挑起的，这几乎是一个独特的时代现象。

当然，在过去的十年里，中国的文化产业已经说了很多，做了很多，但并没有改善。当谈到所有真正的成就时，可能需要近两三年的时间，从大型蝙蝠巨人到个人工作室。从传统的出版业、影视剧的制作和发行，到科技产业的介入和资本的涌入，整个行业似乎很快形成了共识。

值得一提的是，这一共识形成的背景类似于媒体行业知识产权意识的形成。此外，在表面的繁荣背后，可能不是所谓的机遇。

近年来，高质量的视听内容使得内容价值不断向外围扩展。然而，对于这种延伸的价值，中国曾经遭受过缺乏匹配的商业设计。为了拦截价值溢出，行业外围迫切需要一个合适的桶来遏制它们。在这种情况下，知识产权，作为水桶，逐渐被国内市场所接受。

因此，中国浪潮文化产业的重新启动可以追溯到过去两年知识产权商业模式引入中国，但残酷的是，目前的知识产权商业并没有真正成为支撑文化产业的基石。

目前，无论是在中国的传媒产业还是文化产业(两个领域重叠)，它充其量只是一个工具，而整个文化产业重启的根本原因主要来自于媒体内容价值的不断延伸，最终实现与文化产业的对接。

因此，从本质上讲，中国当前文化产业的基础不是知识产权，而是内容。此外，最大的问题是，以知识产权为引擎、以内容为引擎的整个文化产业的推广，是两个完全不同的产业方向。

事实是，虽然ip有强大的工具一面，但它的功能不是工具。因为知识产权本身是一个完美的商业系统和商业生态，工具只是表面的部分。此外，真正的知识产权并不限于内容层面，我们认为在这个阶段不是真正的知识产权。

沃尔特·麦克丹尼尔(Walter mcdaniel)是前漫威大师级画家，现在是黑龙的创始人，他尖锐地指出，真正的知识产权可以永远存在。中国目前的知识产权不能称为知识产权，而是品牌。品牌有一个生命周期，它会在某个时间死去，但知识产权不会。

真正的ip是看不见的，这种东西隐藏得很深。故事(内容)只是表面的东西。沃尔特说:品牌和知识产权最大的区别在于，品牌设计一开始就是针对某一种表现形式，主要解决如何通过这种形式赚钱。因此，在所有媒体形式之间转换并不容易。

《好声音》获得了巨大的成功，它的大片也失败了，因为这部电影在节目制作的早期阶段没有被考虑。他最初的设计主要针对电视观众，强调节目本身的收视率和可见性。因此，强大的声音更多地体现在电视方面。在其他领域，很难说它是成功的。

当然，尽管《爸爸去的地方》这部大电影有很好的票房成绩，但这个例子并不普遍，很难想象《爸爸去的地方》这部大电影能被一部接一部地拍摄。沃尔特强调，品牌生命的自然死亡是一种不可避免的周期性现象。

这种固有的劣势导致外围产业的价值扩张有限，且扩张难度相对较高。因此，这一波文化产业在中国的启动，如果仅仅基于内容(或品牌)，可能就像一场无根之火，在剧烈燃烧之后，由于缺乏长期的生命力，将是不可持续的。这是一个国内市场不得不关注的危险的市场预期。

沃尔特承认，他来中国建立黑龙的原因，恰恰是因为他看到，在中国这个巨大的市场上，从来没有人做过真正的知识产权:当人们谈论故事和知识产权时，并不是所有的故事和知识产权都能生存下来。大多数人认为知识产权只是一个商标，真正的知识产权有自己的价值观和哲学。